マーラーの「交響曲」　Symphony of Mahler

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マーラーの「交響曲」 　マーラーは完成した作品としては１０の交響曲をかいている。（「大地の歌」を含める。第１０番は未完） 　周知のように、いずれの交響曲も完成度が高く、高度なオーケストレーション、時代の枠を超越した技法が見られる。演奏家への要求も高度であり、その難易度の高さは、管弦楽団の実力を露呈させる。 　以下に簡単に紹介する。（詳しい解説は、「詳細解説」を御参照ください） 　　⇒ 　交響曲第１番　ニ長調 　　⇒ 　交響曲第２番　ハ短調 ⇒　（第２番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　交響曲第３番　ニ短調 ⇒　（第３番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　交響曲第４番　ト長調 　　⇒ 　交響曲第５番　嬰ハ短調 　　⇒ 　交響曲第６番　イ短調 ⇒　（第６番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　交響曲第７番　ホ短調 ⇒　（第７番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　交響曲第８番　変ホ長調 ⇒　（第８番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　大地の歌 　　⇒ 　交響曲第９番　ニ長調 ⇒　（第９番の　「詳細解説」は　♪こちら♪　を御覧ください） 　　⇒ 　交響曲第１０番　嬰ヘ長調
交響曲第１番 ニ長調 「巨人」 Symphonie 1 D dur "Titan" ＜１番投票＞ 第１番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1884年　カッセルにて作曲に着手 1888年　ライプチヒにて完成 1889年　ブタペストにて、作曲者の指揮により初演（１１月２０日） 1892年、1893年に改訂 ＜編成＞ フルート　４　（３，４番はピッコロ持ち替え）、オーボエ　４　（３番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット４　（３番はバスクラと持ち替え、４番は小クラリネットと持ち替え）、ファゴット　３　（３番はコントラファゴット持ち替え）、ホルン　７、トランペット５、トロンボーン４、チューバ１、ティンパニ２、大太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、ハープ、弦５部。 （ユニヴァーサル版） 　良く演奏される第１番。この傾向はマーラーブーム以前からそうであったらしい。２番以降の作品がよく演奏されるようになったのは、ここ５０年くらいのことである。（マーラーは1911年に死去している） 　多くの作曲家と異なり、初期の作品、まして交響曲としては、非常に完成度が高い作品である。 初演時には「二つの部分からなる交響詩」と題され、現在より１楽章多い５楽章だった。もともとは交響曲ではなく、交響詩として作られている。96年にベルリンで演奏されたのを最後に、タイトルである「巨人」、各楽章に附された標題、そして第２楽章が削除され、現行の４楽章となった。現在も「巨人」と題されるのは、その名残にすぎず、作曲者自身は、タイトルを削除していることになる。 　削除された第２楽章は「花の章」と言われ、再現された演奏もあるが、初稿（花の章をふくんだ全曲版）は発見されていない
交響曲第２番 ハ短調 「復活」 Symphonie 2 C moll "Auferstehung" ＜詳細解説＞ ＜２番投票＞ 第２番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1887年頃　スケッチを開始 1888年　プラハにて作曲に着手（９月１０日） 1891年　第１楽章をハンス・フォン・ビューローに聴かせる（於：ハンブルク） 1893年　シュタインバッハにて第２・３・４楽章を完成 1894年　ビューローの葬儀に列席 　　　　　その際うたわれていたクロシュトックの「復活讃歌」をもとに終楽章作曲を即決 　　　　　第５楽章ハンブルクにて完成（１２月１８日） 1895年　ベルリンにて、作曲者の指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏により初演 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ フルート　４　（すべてピッコロ持ち替え）、オーボエ　４　（３、４番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット３　（３番はバスクラと持ち替え）、小クラリネット２（２番は４番クラリネット持ち替え）、ファゴット４　（４番はコントラファゴット持ち替え）、ホルン６、トランペット６、トロンボーン４、チューバ１、ティンパニ２（各３台）、大太鼓、小太鼓（できれば複数）シンバル、トライアングル、タム・タム（大小２）、グロッケンシュピーゲル、鐘３、むち、オルガン、ハープ、弦５部。 舞台裏にホルン４（７〜１０番ホルンとしてオケでも使用）、トランペット４、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル ソプラノ独唱、アルト独唱、混声合唱 （ユニヴァーサル版） 　 　この交響曲の副題「復活」は、声楽を含む第五楽章の第三部「復活讃歌」から取られたものである。第五楽章は長大であり、オーケストラ編成もオルガンを含むなど大きいものである。 　第１楽章　葬送　（アレグロ・マエストーソ　まじめで荘厳な表現で一貫して） 　第２楽章　アンダンテ・モデラート　非常にゆったりといそがずに 　第３楽章　スケルツォ　（静かに流れるような動きで） 　第４楽章　原光　（極めて荘厳に、しかし簡素に） 　第５楽章　スケルツォのテンポで、荒野を進むように 　この曲によって、マーラーは世に認められる作曲家になった。
交響曲第３番 ニ短調 Symphonie 3 D moll ＜詳細解説＞ ＜３番投票＞ 第３番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1895年　シュタインバッハにて作曲に着手 1896年　シュタインバッハにて完成（８月６日） 1902年　クレーフェルトにて作曲者の指揮により初演（６月１２日） 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ フルート４（すべてピッコロ持ち替え）、オーボエ４（４番イングリシュホルンと持ち替え）、クラリネット３（３番はバス・クラリネットと持ち替え）、小クラリネット（２番はクラリネットと持ち替え）、ファゴット４（４番はコントラファゴットと持ち替え）、ホルン８、ポストホルン、トランペット４、トロンボーン４、テューバ、ティンパニ２（各３台ずつ）、大太鼓、小太鼓、軍隊用小太鼓、シンバル付き大太鼓、タンバリン、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、テューブラベル６、ハープ２、弦５部 アルト独唱、児童合唱、女声合唱 （ユニヴァーサル版） 　マーラー作品で最も好きな交響曲である。ことに最終楽章の甘美な旋律は特筆もの… 　この交響曲も当初は表題交響曲として構想された。次のようなものであったとされる。 　　第１楽章「牧神（パン）が目覚める、夏が来る」 　　第２楽章「牧場で、花が私に語ること」 　　第３楽章「森の中で、獣が私に語ること」 　　第４楽章「人が私に、（夜が私に）語ること」（アルト・ソロ付き） 　　第５楽章「天使達が（朝の鐘が）語ること」（児童合唱、女声合唱、アルト・ソロ付き） 　　第６楽章「愛が私に語ること」 　　第７楽章「子どもが私に語ること」 　ご存じの通り、３番の最終楽章は第６楽章である。この第７楽章は採用されないで、第４番で使用されることになる。 　第１楽章は平均的な演奏時間で３０分を超える。マーラーは第１楽章を第１部、それ以降を第２部と位置づけている。その構成のしかたは、第５番や第８番などでも見られる。
交響曲第４番 ト長調 Symphonie 4 G dur ＜４番投票＞ 第４番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1899年　オーストリア　バード・アウスゼーで作曲に着手 1900年　ケルンテン（カリンティア）　マイヤーニッヒにて完成（８月５日）（1901年に補筆） 1901年　ミュンヘンにて作曲者の指揮により初演（１１月２５日） ＜編成＞ フルート４（３、４番はピッコロ持ち替え）、オーボエ３（３番イングリシュホルンと持ち替え）、クラリネット３（２番は小クラリネットと持ち替え、３番はバス・クラリネットと持ち替え）、ファゴット３（３番はコントラファゴットと持ち替え）、ホルン４、トランペット３、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、鈴、ハープ、弦５部 （ユニヴァーサル版） 　作風が「古典交響曲」的である。 　この交響曲にいたって、マーラーは標題をかかげたり、解説を記すことをほぼ断念したといわれる。しかしながら、「３番の第７楽章」を第４楽章においている点、「３番の第５楽章＝天使たちが語ること」のモチーフが終曲で重要な役割を持っている点などから、「交響曲＝交響詩」の理念はこの時点においても生きていると見るべきだろう。 　マーラーの交響曲中、オケの編成が最も小さく、金管中低音セクション（トロンボーン・チューバ）がない。このセクションを欠いているのはこの曲のみである。
交響曲第５番 嬰ハ短調 Symphonie 5 Cis moll ＜詳細解説＞ ＜５番投票＞ 第５番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1901年　マイヤーニッヒにて作曲に着手 1902年　完成 1904年　ケルンにて作曲者の指揮により初演（１０月１８日）　その後５回にわたって改訂 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ フルート　４　（３，４番はピッコロ持ち替え）、オーボエ３　（３番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット３　（３番はバスクラと持ち替え）、ファゴット３　（３番はコントラファゴットと持ち替え）、ホルン６、トランペット４、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、大太鼓、シンバル付き大太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、ホルツクラッパー、ハープ、弦５部。 （ペータース版） 　マーラーを代表する交響曲であろう。 　５番以降６番・７番は合唱隊が入らない。しかし、６番・７番は比較的敬遠され気味なところがある。今日「５番」が演奏会で多く取り上げられるのも、合唱団を用意しなくても良く、なおかつ聴衆受けがよいといった事情があるかと思う。 　この曲は全曲５楽章から構成されているが、マーラーはスコアに全体を３部に分けるようにかきこんでいる。第１部は第１・２楽章、第２部が第３楽章、第３部が第４・５楽章である。 　余談であるが、この曲の作曲に着手したころ、マーラーは妻になるアルマ・シントラーと出会っている（右写真）。このときアルマは２１歳であったというから、マーラーとの年齢差は２０歳近くある。出会ったころから才女の風格を漂わせていたそうな… 　アルマ関係の文献も多く、貴重なマーラー研究の根拠となっている。⇒「アルマ・マーラー」
交響曲第６番 イ短調 「悲劇的」 Symphonie 6 A moll "Tragische" ＜詳細解説＞ ＜６番投票＞ 第６番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1903年　マイヤーニッヒにて作曲に着手 1904年　マイヤーニッヒにて完成（９月９日） 1906年　エッセンにて作曲者の指揮により初演（５月２７日） 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ ピッコロ１、フルート　４　（３，４番はピッコロ持ち替え）、オーボエ４　（３、４番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、イングリッシュホルン１、クラリネット３、小クラリネット１（クラリネット持ち替え）、バスクラリネット１、ファゴット４、コントラファゴット１、ホルン８、トランペット６、トロンボーン４、チューバ１、ティンパニ２、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、シロフォン、むち、ハンマー、ヘルデングロッケン（カウベル）、ティーフェス・グロッケンゲロイデ（低音の鈴、鐘に近い）、ハープ２、チェレスタ（できれば２台、またはそれ以上）、弦５部。 　マーラー作品の中では、１番・３番につぐ、「正統派」な交響曲といえる。声楽なしの４楽章構成で、調も極端な変化が認められず、古典派（ロマン派）の交響曲に準ずるつくりである。 　この曲の中で、マーラーは打楽器に「特殊楽器」を３つ指定してる。 　まず、ベルを２種類指定している。ひとつはカウベルであり、もう一つは教会の鐘を模したベルである。カウベルは１楽章、３・４楽章にたびたび登場する。マーラー作品では、第４交響曲でわりと賑やかに使用されるが、６番では控えめに使用される。また、教会の鐘を模したベルは第４楽章に登場する。ここでマーラーは「低い音」でガランゴロンとなるようなベルを要求している。 　３つめはハンマー（木槌）である。ハンマーは「運命の打撃の象徴」として、第４楽章で２回ほど打たれる。 　ちなみに「悲劇的」という副題は、初演の時に附されていたとされる。今日、日本以外ではほとんど用いられていないそうである。
交響曲第７番 ホ短調 「夜の歌」 Symphonie 7 E moll "Nachtmusik" ＜詳細解説＞ ＜７番投票＞ 第７番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1904年夏＋1905年夏　マイヤーニッヒにて作曲 1908年　プラハにて作曲者の指揮により初演（９月１９日） 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ ピッコロ１、フルート　４（４番はピッコロ持ち替え）、オーボエ３、イングリッシュホルン１、クラリネット３、小クラリネット１、バスクラリネット１、ファゴット３、コントラファゴット１、テノールホルン１、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンブリン、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、むち、ヘルデングロッケン（カウベル）、ティーフェス・グロッケンゲロイデ（低音の鈴、鐘に近い）、マンドリン、ギター、ハープ２、弦５部。　 　マーラーの交響曲の中でも、最も「馴染みの薄い曲」とされることが多い。最近はそんなこともないと思っているが、どうだろうか… 　７番の副題「夜の歌」は、「夜の音楽」として作曲された２曲が７番の第２楽章と第４楽章になったことによる。 　しばしば、「この交響曲は解釈が難しい」といわれる。それは、第５楽章のフィナーレの取扱い方にあるらしい。マイナーから一転して、あのどんちゃん騒ぎのようなフィナーレ。個人的には好きであるが、初演当時、古典的な交響曲からみれば、あまりにもかけ離れたこのフィナーレは評判が悪かったらしく、マーラーはかなり落胆したようである。 　７番にも一般的にはオケで使用されない楽器が登場する。 　第１楽章にテノールホルンのソロがある。「テノールホルン」と書くと馴染みのない楽器に思えるが、吹奏楽でユーフォニウムといえば、思い当たる方も多いかと思う。ユーフォのベルをちょっと引っ張って伸ばしたような楽器が、これに相当する。（「ワーグナーホルン」ともいわれる）さらに、第４楽章ではギターとマンドリンを使用している。この音色がオケの音色と混ざり合って、妙な案配の音楽になる。今日ではけっして音の大きくないギターやマンドリンはマイクをとおして増幅されることもあるが、マーラーが生きた時代にこの楽器の音色をどのように際だたせたのか不明である。オーケストレーションは薄くなってはいるが、もしかすると、マーラーはそんなに目立たなくても良いくらいに思って、書いたのかも知れない…
交響曲第８番 変ホ長調 「千人の交響曲」 Symphonie 8 Es dur ＜詳細解説＞ ＜８番投票＞ 第８番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1906年　マイヤーニッヒにてスケッチを完成（６月〜８月） 1907年　マイヤーニッヒにてオーケストレーションを完成（晩夏） 1910年　ミュンヘンにて作曲者の指揮により初演（９月１２日） 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ ピッコロ（最低２本、第１ピッコロはだ５フルートに持ち替え）、フルート４、オーボエ４、イングリッシュホルン１、クラリネット３、小クラリネット（最低２本）、バスクラリネット１、ファゴット４、コントラファゴット１、ホルン８、トランペット４、トロンボーン４、チューバ１、ティンパニ（２奏者）、大太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、低音の鐘（音程指定）、マンドリン（複数）、チェレスタ、ピアノ、ハーモニウム、オルガン、ハープ２、弦５部。 ソプラノ３、アルト２、テノール、バリトン、バスの各独唱、混声合唱２、児童合唱 舞台外　トランペット４、トロンボーン３（合唱の人数が多い場合、木管は倍増される） 第二部では独唱者に次のような役割があてられる。　 　第１ソプラノ…罪深き女 　第２ソプラノ…贖罪の女のひとり 　第３ソプラノ…栄光の聖母 　第１アルト……サマリアの女 　第２アルト……エジプトのマリア 　テノール………マリアを讃える博士 　バリトン………法悦の神父 　バス……………瞑想の神父 （ユニヴァーサル版） 　初演の際に、興行主が宣伝用のキャッチフレーズに「千人交響曲」と名づけたそうで、それが今も副題として使用されている。（マーラーはこのネーミングをきらっていたそうであるが…）実際に、初演時には合唱団８５８人、オーケストラ１７１人、それに指揮者のマーラーをいれて、１０３０人で演奏された。今日この曲を演奏するとなると、かなり大きなホールが必要となる。 　８番はマーラーが生きていた間に演奏された最後の交響曲である。（完成している残りの２曲はブルーノ・ワルターの指揮で初演）７番初演がうまくいかなかったのに対し、８番初演は大成功で、著名人が多く列席する中、喝采は３０分も続いたと伝えられる。マーラーが死んだ１９１１年の秋から翌１２年の春にかけて、ウィーンだけでもこの曲は１３回演奏されているそうで、曲の規模、難解さ、要する費用を考えると、８番がいかにマーラーの「記念碑的作品」となっているかがわかる。
「大地の歌」 Das Lied von der Erde <大地の歌投票> 「大地の歌」ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1907年　南オーストリア　アルト・シュルーダーバッハにて第１曲に着手 1908年　南オーストリア　アルト・シュルーダーバッハにて完成 1911年　ミュンヘンにてブルーノ・ワルターの指揮により初演（１１月２０日　マーラー没後） ＜編成＞ ピッコロ１、フルート３（３番はピッコロと持ち替え）、オーボエ３（３番はイングリッシュホルンと持ち替え）、クラリネット３、小クラリネット１、バスクラリネット１、ファゴット３、（３番はコントラファゴットと持ち替え）、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、大太鼓、タンブリン、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、マンドリン、チェレスタ、ハープ２、弦５部。 アルト（またはバリトン）独唱、テノール独唱 （ユニヴァーサル版） 　西洋音楽に東洋を取り入れた作品。 　マーラーはスコアの表紙に「交響曲」と但し書きをつけているそうで、それ故が、マーラー作品を分類する上で、「大地の歌」は交響曲に位置づけられることが多い。 　中国、唐の詩人である李太白、孟浩然、王維らの作品から、６編の詩が「大地の歌」のために選ばれた。ただし、多くはドイツ語訳を含む模倣作のなかから選ばれたという。この、もとは中国詩のテキストに、東洋風の音階をベースにした曲付けを行っている。日本人は、曲を聴いて「納得できる」部分を多く含んでいると思う。が、西洋の人が聴けば、どんな感じを受けるんだろう…？ 　マーラーがこの曲を作曲した頃、娘との死別、ウィーンとの決別、アルマとの思わしくない夫婦関係、悪化しつつある健康等々、マーラー自身も多くの問題を抱えていた。その気力喪失が、曲全体を覆う「諦観」や「厭世」、「別離」の気分を醸し出しているという説もある。
交響曲第９番 ニ長調 Symphonie 9 D dur ＜詳細解説＞ ＜９番投票＞ 第９番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1909年　アルト・シュルダーバッハにて作曲に着手（１０月以降はニューヨークにて書き続ける） 1910年　ニューヨークにて完成（４月１日） 1912年　ウィーンにてブルーノ・ワルターの指揮により初演（６月２８日　マーラー没後） 　⇒　詳細解説 ＜編成＞ ピッコロ１、フルート４、オーボエ４（４番はイングリッシュホルンと持ち替え）、クラリネット３、小クラリネット１、バスクラリネット１、ファゴット４、（４番はコントラファゴットと持ち替え）、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ（２奏者）、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、タム・タム、グロッケンシュピール、低音の鐘３（音程指定）、ハープ２、弦５部。 （ユニヴァーサル版） 　これが作曲されていたころ、マーラーは健康的にも精神的にも危機的状況であった。しかし作曲へかける情熱は失われておらず、むしろ作曲意欲は増幅されていたようである。「まだまだ書きたい。けれど残された時間はない」といった切羽詰まった状況下で完成された作品である。 　柴田南雄氏の「グスタフ・マーラー」より、９番の紹介を引用する。 　「マーラーの全交響曲、全歌曲集のなかにあって、群を抜いた存在である。単に異彩を放っている、という以上のものであり、これによって彼の創作活動の画竜点睛が成った、といっても過言ではない。その独自性にみちた構造、大胆きわまる書法は、まさに大芸術家の生涯の絶頂期にのみ、可能なものである。楽章は四つと数は少ないが、各楽章は十分な長さを持ち、特にフィナーレの長大なアダージョは圧巻である。 　…＜中略＞…「第九交響曲」はマーラーにおける交響曲の完結であり、頂点である。どの楽章のどの主題も、高い音楽的表現力を保有しており、平易凡俗の影はまったくない。」
交響曲第１０番 嬰ヘ長調 アダージョ Symphonie 10 Fis dur "Adagio" ＜１０番投票＞ 第１０番ＣＤ紹介		＜成立史＞ 1910年　トプタッハ近郊の山荘でスケッチに着手　（未完のまま） 1924年　エルンスト・クルシェネクにより、二つの楽章の復元が試みられる 1972年　デリック・クックにより、全曲復元の最終稿が完成（クック版といわれる） ＜編成（第１楽章）＞ フルート３（３番はピッコロと持ち替え）、オーボエ３（３番はイングリッシュホルンと持ち替え）、クラリネット３、ファゴット３、ホルン４、トランペット４、トロンボーン３、チューバ１、弦５部。 （ユニヴァーサル版） 　未完のまま、逝去しているため、現在ではその全貌を知るよしもないが、一応のスケッチが残っており、それを復元したクックによる全５楽章のものが有名である。第１楽章のみほぼ完成形で残っており、２楽章３楽章が補筆すれば演奏できるくらい、４楽章５楽章のオーケストレーションは、ほとんど形は残っていない。 　マーラーはこのスケッチを自分の死後、焼却するようにアルマにたのんでいたということであるが、アルマはそれを保管していた。それが1924年に公表され、作曲家ベルク、作曲家クルシェネク（マーラーの次女アンナ・ユスティーナの旦那にあたる）、指揮者シャルクの協力により補筆され、同年初演されている。 　その後、イギリスのマーラー研究家クックによって、マーラー生誕１００年にあたる1960年に最初のクック版を世に送り出すことになる。クック版は３度ほど改訂されている。なお、補筆についてはワルター等、反対者も多く、現在でも認めない立場をとる指揮者は多い。

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